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Top 7 Tipps zum Erstellen neuer Sci-Fi im Jahr 2012

Sci-Fi hat sich verändert. In den vergangenen fünfzig Jahren haben sich die Themen und Einstellungen, die die Vorstellungen von Zuschauern und Lesern erfassen, verschoben. Wo Star Trek einst Millionen Menschen gefangen hielt, scheint die mutige Weltraumroutine jetzt ausgelaugt zu sein. Die Transformation hat moderne Science-Fiction-Serien dazu gebracht, Elemente futuristischer Technologien und Entdeckungen zu zeigen, die aber in der heutigen Zeit eingesetzt werden. Nehmen Sie Falling Skies, wahrscheinlich in Bezug auf Aliens als Science-Fiction, wie Sie heute im Mainstream-Fernsehen sehen können, und dennoch in einer Welt, die wir erkennen und verstehen können. Warum das? Verbinden wir uns leichter mit Charakteren in Situationen, in die wir uns leicht hineinversetzen können? Sind wir mit der Raumfahrt als Konzept im Fernsehen einfach gelangweilt? Oder hat sich die Gesellschaft einfach verändert? Die Geduld, die wir für das neue Fernsehen haben, sinkt. Während vor einigen Jahrzehnten eine schlechte Folge einer Fernsehserie nicht zu viel Schaden angerichtet hat, kann sie dir in der nächsten Woche eine Million Zuschauer kosten – und du wirst sie vielleicht nie zurückbekommen. Wir sind zynisch, da Shows wie Firefly gezeigt haben, dass sogar die beste Serie innerhalb des nächsten Monats abgesagt werden kann, was Sie enttäuscht und mit keiner zufriedenstellenden Auflösung der Story verlässt. Die Netzwerkansicht zeigt sich als Zahlenspiel: schlechte Bewertungen = Annullierung. Aber was sie vielleicht nicht erkennen, ist, dass oberflächliche, auslöserfreudige Stornierungen den Ruf des Netzwerks schädigen; und, zusammengefügt, werden die Zuschauer immer zögerlicher und vorsichtiger, wenn es darum geht, eine neue Show zu begrüßen. Wie können aufstrebende und aufstrebende Autoren von Science-Fiction in all ihren Formen eine neue Show schaffen, die eine neue Generation fesseln und anziehen wird von Fans? 1. Habe ein Kernprinzip. Star Trek zeichnete sich durch die Erkundung der Galaxis und des menschlichen Zustands aus. Das waren Roddenberrys Grundwerte. Er benutzte Elemente der Science-Fiction, um uns auf eine Weise zu erzählen, die wir uns nicht vorstellen konnten. Er erkundete das Rennen zu einer Zeit, als es im Fernsehen tabu blieb und so weit ging, dass es den ersten interrassischen Kuss auf dem Bildschirm gab. Ähnlich war Earth: Final Conflict in der ersten Staffel am stärksten und am fesselndsten, wenn das wahre Dilemma von der Serienpilot – “Entscheidung” – wurde untersucht. Wer hat William Boones Frau getötet? Warum waren die Taelons auf der Erde? Wie konnte er die Wahrheit entdecken, während er seinen Doppelagentenstatus beibehielt? Es mag einfach erscheinen, aber plötzlich wird hier eine echte menschliche Situation erforscht. Liebe, Rache, Täuschung. Gene Roddenberry hatte sicher ein Talent verlockender Setups, und es gibt viel zu lernen von ihnen. Erde: Final Conflict war nur ein paar Jahre vor der Gegenwart, und so bleibt ein marktfähiger Konzept für das heutige Fernsehpublikum. Dies ist in Ordnung, solange das Kernprinzip Ihrer Geschichte und Prämisse stark bleibt und den fortlaufenden Handlungsbogen durchzieht.

2. Stumm nichts für Netzwerke / Verlage usw. Trotz starker Beweise sind Menschen nicht dumm. Entscheidender ist, Science-Fiction-Leser sind definitiv nicht dumm. Die besten Handlungsstränge führen den Betrachter oder Leser mit sich herum, ohne sich darum zu kümmern. Niemand möchte gern bevormundet werden. “Oh, schau, Mord ist ethisch schwer. Du kannst von diesen Leuten lernen.” Nein, Sherlock. Nimm stattdessen Deep Space Nines “In The Pale Moonlight”, wo Sisko abwägen muss, ob der Mord an einem romulanischen Senator und das anschließende Täuschen über das Romulanische Imperium ein akzeptabler Preis für die Rettung von Milliarden von Leben ist. Kann Mord jemals gerechtfertigt sein? Und wenn du es bestellst, wie würdest du das in deinem eigenen Bewusstsein versöhnen? “In The Pale Moonlight” ist ein Klassiker, weil es schwierige Fragen nicht scheut. Es predigt nicht, und es verdummt das Argument nicht, damit du es verstehst. Entscheidend ist, dass es Ihnen nicht sagt, was die richtige Antwort ist. Es hat kein Happy End, nur ein mehrdeutiges. Das ist – zusammen mit der herausragenden Leistung von Avery Brooks – der Grund dafür, dass es als echter Klassiker gilt.3. Wählen Sie nicht Ihre Besetzung basierend auf Sex-Appeal. Amerikaner sehen gleich aus. Zumindest im Fernsehen tun sie. Es scheint unter TV-Führungskräften eine Überzeugung zu geben, dass die Leute Ihre Show nicht sehen werden, wenn die Besetzung nicht “sexy” genug ist. Wir scheinen also mit dieser gentechnisch veränderten Super-Rasse von attraktiven Darstellern konfrontiert worden zu sein, die nicht besonders markant aussehen. Wenn ich an Fringe denke, das ich schon lange nicht mehr gesehen habe, denke ich zuerst an das Bild von John Noble. Warum? Nicht weil er ein Geschenk Gottes ist, sondern weil er über sechzig ist und regelmäßig in einer Mainstream-Science-Fiction-Show spielt. Das sagt dir ziemlich viel. Kurz gesagt, mach das nicht: Es funktioniert nicht. Und ich werde Stargate Universe hier tatsächlich ein wenig Lob geben. Robert Carlyle zeichnete sich durch gute Leistung und die Tatsache aus, dass er im Fernsehen nicht zu einem anderen Amerikaner wurde. Er durfte schottisch bleiben. Eli Wallace war ein Charakter, der mir in den Sinn kommt, weil er fett war und positiv dargestellt wurde. Was den Militär-Typ angeht? Nicht Colonel Young – ein anderer Schauspieler, der wegen seiner schauspielerischen Fähigkeiten ausgewählt wurde, nicht wie er aussah und die Ergebnisse waren sehr positiv -, sondern der zweite Kommandant. Lieutenant … Ich musste das nur googeln. Sein Name war Matthew Scott. Und er sieht aus wie jeder vermeintlich gutaussehende Amerikaner im Fernsehen. Nur ein weiterer Klon. Vielfalt und Besonderheit ist gut. Es hilft dem Betrachter sich an Charaktere, Namen und Anschläge zu erinnern und erhöht Ihre Chancen, dass sie nächste Woche wiederkommen.4. Ich habe eine starke Hauptfigur. Noch einmal, ich komme zurück zu William Boone in Earth: Final Conflict. Die Show begann ihren Niedergang, sobald Robert Leeshock auf der Szene erschien. So sicher Mr. Leeshock auch sein mag, die Figur, die er spielte, hatte keine Nähe zu der Ernsthaftigkeit oder Anziehungskraft Boones. Die gesamte Prämisse der Show, die sich um Boones Moraldilemma dreht, ist verschwunden und hat mit ihr eine Menge Kraft für die Serie geschaffen. Wählen Sie eine Hauptfigur, die das Interesse des Publikums hält. In der heutigen Zeit müssen sie nicht William Shatner-typisch, mutig, heldenhaft und charismatisch sein. Es ist in Ordnung, jemanden dunkler zu haben, wie Dexter. Du kannst immer noch so viel erforschen, und am wichtigsten ist es, dass du eher Handlungsstränge und Charakterinteraktionen anklickst, die nicht überstrapaziert oder vielleicht noch nie zuvor gesehen wurden! Warum? Weil ein einzigartig gearbeiteter Hauptcharakter den Fortschritt der gesamten Show leiten kann und einzigartige Charaktere einzigartige Interaktionen erzeugen. Sci-Fi darf 2012 dunkel sein. Star Trek hat das Konzept der Science-Fiction und eine hoffnungsvolle Perspektive für die Zukunft, in der Menschen aus allen moralisch richtigen Gründen erfolgreich sind, miteinander verknüpft. Das ist alles sehr gut, und glauben Sie mir, ich habe kein Problem damit. Aber Sie haben eine andere Interpretation. Immerhin ist es deine Geschichte. Erzählen Sie eine gute Geschichte. Es gibt nichts Wichtigeres als das Geschichtenerzählen. Ich war kürzlich wütend, als mir jemand sagte, dass sie eine Theateraufführung auf der Grundlage praktischer Ästhetik machen würden. Das Skript – das ich gelesen hatte – war voller Handlungslöcher, durch die man einen Imperial Star Destroyer fliegen konnte. Als ich vorschlug, dass einige dieser Löcher geflickt werden, wurde mir gesagt: “Wir machen uns keine Sorgen um die Geschichte. Es geht um Charakter und Ort durch praktische Ästhetik.” Das ist schwachsinn. Alles, was Sie haben werden, ist ein gut umgesetztes, schlechtes Skript. Im Internet ist Inhalt der König. Im Fernsehdrama ist die Geschichte König. Geschichten müssen interessieren, inspirieren und fordern. Ja, Schauspielerei ist wichtig, aber jede Menge klassischer Science-Fiction würde kaum einen Oscar als Bester Schauspieler gewinnen. Das heißt, im Jahr 2012, sichern Sie sich Ihre herausfordernde, interessante Geschichte mit guter Schauspielerei, und Sie sind auf einen echten Gewinner . Das erwarten die Fernsehzuschauer heute. Sie erwarten jede Woche eine gute Leistung von mindestens einigen der Darsteller. Holen Sie sich eine gute Besetzung und schreiben Sie jede Woche eine Geschichte, die den Zuschauer wirklich überrascht und sich innerhalb der Grenzen der Realität der Show bewegt, und Sie können nicht zu weit falsch gehen.

6. Spezialeffekte sind nicht das A und O. Es gibt nichts Frustrierenderes als ein Special Effects-Fest ohne echtes “Fleisch” oder Substanz. Spielbergs Krieg der Welten hätte trotz der großartigen Spezialeffekte-Arbeit so viel mehr sein können, wenn etwas mehr Zeit für die Handlung aufgewendet worden wäre. Spezielle Effekte sind dennoch ein integraler Bestandteil der Science-Fiction. So reisen wir von der Gegenwart in die Zukunft und sind eine der wichtigsten Methoden, um diese Zukunft glaubwürdig zu gestalten. Verwenden Sie sie mit Stil. Mein liebster Moment dafür ist ein einfacher: In Firefly’s Pilot, Serenity (die Episode, natürlich, nicht der Film), kommt das Schiff runter um in den Eavesdown Docks zu landen. Die hier geschossenen Effekte dauern höchstens ein oder zwei Sekunden. aber verfügt über eine Tonne von Schiffen, die mit begleitenden Soundeffekten überfliegen. Für fast jeden Preis gibt die Aufnahme die Illusion eines geschäftigen Raumhafens, obwohl es in der Tat relativ günstig ist. Cleverer Einsatz solcher Effekte kann subtil und effektiv sein. Sie können billig sein, und sie müssen nicht in deinem Gesicht sein. Darüber hinaus wird die Suche nach Wegen, sie zu integrieren, ein innovatives Denken seitens des Regisseurs anregen und Kamerawinkel und Aufnahmen erzeugen, die Sie sonst vielleicht nicht genossen hätten. Natürlich ist nichts falsch mit einem riesigen Spezialeffekt-Showdown von Zeit zu Zeit Zeit, und wenn Sie sie gut aussehen lassen können, feuern Sie weg. Aber lass sie niemals vom Kernprinzip ablenken, von dem ich in Punkt 1 gesprochen habe. Eine Geschichte zu erzählen und Fragen zu stellen, ist der Grund, warum du hier bist. Nicht gigantische Dinosaurier zu beobachten, Raumschiffe in der Mitte eines Feuernebels zu essen. “Es ist in Ordnung, sie zum Sterben zu lassen.” Jede Geschichte hat eine begrenzte Lebensdauer. Beenden Sie es natürlich, bevor das Netzwerk Sie beendet. Ziehen Sie sich nicht zu lange hin, werden Sie nicht langweilig.Stellen Sie einen Plan vom Anfang der Geschichte, die Sie erzählen möchten, erarbeiten Sie, wie lange es dauert, und bleiben Sie dann dabei. Geplante Serien sind immer besser als Serien aus dem Ärmel. 24 Season 7 profitierte vom Writers ‘Strike insofern, als sie eine ganze Staffel planen konnten, bevor die Dreharbeiten begannen. Plötzlich kehrte die Qualität der Show aus der schrecklichen 6. Staffel zurück, die mit den Ideen der Autoren zu kämpfen hatte.



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